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Bauhaus

Das Totale Tanz Theater

Berlin, Deutschland

Das Totale Tanz Theater - Case Film

Eine virtuelle Installation zur Feier des hundertjährigen Bestehens des Bauhauses

Zum hundertjährigen Jubiläum der Bauhaus-Bewegung haben wir Das Totale Tanz Theater erschaffen, eine interaktive Virtual-Reality-Installation. Vor etwa 100 Jahren setzten sich die Künstler in den Bühnenwerkstätten des historischen Bauhauses bereits künstlerisch mit dem Thema Mensch und Maschine auseinander. Inspiriert von Oskar Schlemmers Bühnenexperimenten und Walter Gropius Ideen eines Totalen Theaters, erschuf ein interdisziplinäres Team eine virtuelle Welt, in der die Besucher zur Interaktion mit digitalen Tanzfiguren eingeladen werden.

Marionette in Bewegung.

Bühnenansicht im 2 Akt.
Das Kostüm des technischen Organismus in Aktion.

Die Genialität des Bauhauses mit neuen Technologien erfahren

Der Kernaspekt der Installation besteht darin, die Genialität des Bauhauses wieder aufleben zu lassen und sie mit modernen Technologien zu verschmelzen. Die Besucher begeben sich, ausgestattet mit einer VR-Brille und einem Controller, auf eine Reise durch mehrere Ebenen eines imposanten, virtuellen Bühnenraums. Fünfzehn Minuten lang erleben sie die Beziehung zwischen Mensch und Maschine auf völlig neue Weise: durch einen dynamischen, gemeinsamen Tanz in einer virtuellen Welt.

Das Skizzieren und Erstellen des ersten Bühnenbilds und der Kostüme

Wie immer begannen wir mit Handzeichnungen und einem 3D-Papiermodell. Für die Kostüme haben wir mehr als 120 kleine Skizzen angefertigt, um die richtige Balance zwischen alt und neu, digital und analog zu finden. Für die Szenografie haben wir eine 620 Meter hohe Bühne gewählt, inspiriert von Tatlins Turm, der für die Dritte Internationale (1919-1920) entworfen, aber nie gebaut wurde. Die Tänzer bewegen sich durch ein ausgeklügeltes System von Aufzügen in die Höhe.

Konzeptzeichnungen für die Architektur.
Konzeption der Kostüme.
Die vier Kostüme: Ambulante Architektur, Entmaterialisierung, Marionette und technischer Organismus.
  • Choreographie Akt 2.
  • Details des Tanzes.
  • Marionetten versammeln sich in der Mitte.
  • Die vier Tänzerinnen in Bewegung.

Ein spektakulärer Tanz in der Virtuellen Realität

Im ersten Akt sind die Bewegungen spielerisch und der Besucher bewegt sich in einem interaktiven Solo mit seinem Tänzer über die Bühne. Im zweiten Akt ändert sich die Atmosphäre, der Besucher wird gebremst und geschoben, bis der Tanz in das große Finale übergeht.

Mehr entdecken
Tänzer im Licht.
Ambulante Architektur-Marionette.
Die Plattform mit Tänzer auf dem Weg zum 2ten Akt.

Ein Kostümdesign, das durch die Archetypen von Oskar Schlemmer inspiriert wurde

Das Design der Kostüme war entscheidend für das Gesamtprojekt, da jedes einzelne auf einem der Archetypen von Oskar Schlemmer basiert: Architektur, Entmaterialisierung, die Marionette und der Technische Organismus. Ein komplexes, in die Kostüme integriertes System an Sensoren erfasst selbst kleinste Bewegungen.

Auf jedes Detail achten.

Die Körper der Tänzer wurden gescannt und auf 3D-Modelle übertragen.

Dancers with markers glued on.

Dreharbeiten für die Choreografie und die Kreation der virtuellen Tänzer

Wir arbeiteten mit dem renommierten Choreographen Richard Siegal und seinem Team von talentierten Tänzern zusammen, die während der Dreharbeiten die speziell angefertigten Kostüme von Schlemmers Archetypen trugen. Die Bewegung ihrer Körper wurde bis ins kleinste Detail gescannt und auf die virtuellen Tänzer übertragen. Im Laufe der dreiwöchigen Dreharbeiten entstand so ein Katalog von 800 Einzelbewegungen, der als Grundlage für die Programmierung der interaktiven Choreografie diente.

Tänzer testen ihre digitalen Kostüme in einem Motion-Capture-Studio.

Ausstellungen

Awards

Credits

Idee & Geschichte

  • Diana Schniedermeier
  • Maya Puig

Leitung VR-Creation

  • Maya Puig
  • Patrik De Jong
  • Dirk Hoffmann

Leitung Technik

  • Torsten Sperling
  • Sebastian Hein

Leitende Produzentin

  • Diana Schniedermeier

Choreografie

  • Richard Siegal

Komposition

  • Lorenzo Bianchi-Hoesch

Co-Produzenten

  • Askia Kress
  • Michael Grotenhoff

Stimme

  • Blixa Bargeld

Kreative Produzentin

  • Maya Puig

Kostüme

  • Dirk Hoffmann
  • Nico Alexander Taniyama

Konzept

  • Dirk Hoffmann
  • Patrick De Jong

Künstlerische Leitung

  • Dirk Hoffmann
  • Nico Alexander Taniyama
  • Robert Werner

Leitung 3D-Künstler

  • Nico Alexander Taniyama

3D-Künstler

  • Dana Würzburg
  • Christian Rambow

Programmierung Choreografie

  • Torsten Sperling

Techniker

  • Dennis Timmerman
  • Hui-Yuan Tien

Tongestaltung

  • Victor Audouze

Architektur der Installation

  • Unit Berlin

Bewegungserfassung

  • Mimic Productions

Projektleitung

  • Thorsten Schwarck
  • Jochen Watral
  • Kristin Sperling

Tänzer

  • Margarida Neto
  • Claudia Ortiz
  • Arraiza Corey
  • Scott-Gilbert
  • Diego Tortelli

Siehe auch