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Metaverse Fashion Week 2023

Legacy of Tomorrow

Metaverse

Legacy of Tomorrow - Case movie

Ein exklusives Laufsteg-Event für die Metaverse Fashion Week 2023

Am 29. März 2023 versammelten sich weltweit Menschen, um die zweite Ausgabe der Metaverse Fashion Week (MVFW) zu erleben. Nach ihrem vorangegangenen Erfolg ging die MVFW einen Schritt weiter und weitete sich von Decentraland auf Spatial, Over und unsere neue Multiplayer-Plattform Soil aus. Vier Tage lang konnten die Besucher die kuratierte Laufstegshow Legacy of Tomorrow besuchen und 14 erstklassige Mode-Designs in einer luxuriösen, märchenhaften Atmosphäre erleben.

Die weiße Canyonlandschaft.

"Future Heritage" als Schwerpunkt der Erzählung

Mit dem Thema "Future Heritage" wollten wir das kulturelle Erbe feiern und den Einfluss auf die aktuelle Mode hervorheben. Zusammen mit verschiedenen, sowohl bekannten als auch aufstrebenden Designern, haben wir eine Kollektion einzigartiger Outfits erstellt, die von hundert Jahre alter Bekleidung bis hin zu rein digitaler und virtuell getragener Kleidung reicht. Um die Schönheit jedes einzelnen Stücks zu zeigen, wurde die Show in einer besonderen Kulisse inszeniert und mit Musik und einer Erzählung untermalt. Diese haben wir so gestaltet, dass jedes Outfit perfekt in Szene gesetzt wurde.

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Springen über die Schlucht.
Avatare treffen sich und interagieren.
Die erste persönliche Avatar-Erstellung.

Eine weiße Schlucht als Hauptbühne für die Laufstegshow

Wir starteten mit der Konzeption der Hauptbühne unserer Show. Von Anfang an wollten wir eine Kulisse kreieren, die die Besucher zum Entdecken einlädt, gleichzeitig aber auch den Fokus auf den Kern des Erlebnisses richtet – der Präsentation der Outfits. Zudem wollten wir unsere Gäste zum Staunen bringen und sie auf eine emotionale Reise schicken. Wir inszenierten den Laufsteg inmitten einer weiten Wüstenlandschaft, geteilt durch eine Schlucht. Weißer Sand, glänzendes Wasser und goldene Details vermischten sich mit einer wilden Vegetation.

Die Hauptbühne der Landebahn.

Die Kreation der einzigartigen, hochauflösenden Outfit-Kollektion

Während die Zuschauer-Avatare die reale Größe behielten, haben wir die Models dramatisch vergrößert, um die Mode in gigantischem Maßstab zu präsentieren. In der Show bewegte sich der "Strom der Giganten" entlang der Schlucht, begleitet von wechselndem Himmels- und Landschaftsbild. Die Zuschauer konnten sich der Felskante nähern, um eine bessere Sicht auf die Models zu bekommen oder sogar über die Schlucht auf die andere Seite springen und so über Laufsteg und Models fliegen. So konnten sie sich auf die Mode konzentrieren, die Kleidungsstücke aus der Luft betrachten und die Geschichte und Details hinter jedem Stück erfahren.

Eine von METARAs Schöpfungen im Vorbeifahren.
Das Outfit des Fabricant's Curtain Call.

Die Optimierung der 3D-Design-Kollektion für die Unreal Engine

Zur Erstellung der Kleidungsstücke erhielten wir die Outfits von den Designern bereits simuliert oder simulierten sie selbst. Um die geometrischen Daten zu importieren, zu entpacken und zu reduzieren, verwendeten wir Houdini, um danach die Simulation zu optimieren. Wir übertrugen die Position jedes Gewebedetails in eine 3D-Textur, bei der jedes Pixel aus drei Farben besteht, um eine bestimmte Position im dreidimensionalen Raum darzustellen. Diese Textur wurde in der Unreal Engine verwendet, um die Kleidung mit Hilfe eines Shaders zu animieren.

  • Der Avatar kommt in der Hauptumgebung an.
  • Eines der Altr Kleider mit detaillierter Ansicht.
  • Ein Avatar vor dem Abschuss eines Feuerwerks.
  • Die Outfits ziehen an der Schlucht entlang.

Storytelling, Musik und visuelle Orientierungspunkte als entscheidende Rolle

Ein entscheidender Punkt war die Entwicklung einer fließenden Erzählung, die das Publikum einbezieht und es durch die Show führt. Während die Elemente des Interface-Designs einfach gehalten wurden, waren Orientierungspunkte in der Umgebung, wie Wege, goldene Luftströme und Wahrzeichen entscheidend, um die Zuschauer durch das Erlebnis zu leiten. Untermalt wurde die klimatische Reise von Originalmusik, Soundeffekten und der Stimme eines Erzählers, die sich als Echo zwischen den Felsen ausbreitete, während sie das Line-up der Designer präsentierte. Das 15-minütige Event endete mit einer Lichtshow, gefolgt von einer allmählich einsetzenden Dunkelheit, bis das Event erneut begann.

Der Moment vor dem Ende der Erfahrung.
Leitpfade und Partikel.

Ein Metaverse-Erlebnis basierend auf der Unreal Engine 5 und Pixel-Streaming

Details sind das A und O – für dieses Projekt wollten wir die beste Technologie einsetzen, um die feinsten Details der Kleidungsstücke zu visualisieren und gleichzeitig ein reibungsloses Erlebnis auf jedem Gerät zu ermöglichen. Daher haben wir eine Pixel-Streaming-Technologie verwendet, die auf WebRTC basiert und die Qualität und den flüssigen Ablauf des Streams auf Desktop, Handy und Tablet getestet. Die Anwendung wurde mit der Unreal Engine 5 entwickelt und die Benutzeroberfläche mit Javascript, um die Responsivität zu garantieren.

Tauchen im Haupterlebnis.

Die Anwendung wurde

mit der Unreal Engine 5 entwickelt und die Benutzeroberfläche mit Javascript, um die Responsivität zu garantieren.

Der Start eines Feuerwerks.

AWARDS

Credits

Lead Agencies

  • Artificial Rome GmbH
  • German Wahnsinn GmbH
  • Liganova GmbH

Creative Management

  • Patrik de Jong
  • Dirk Hoffmann
  • Torsten Sperling-Ufer

Creative Direction

  • Patrik de Jong
  • Dirk Hoffmann

Art Direction

  • Patrik de Jong

Strategy & Project Management

  • Alex Kunawicz
  • Kadine James

3D Artist

  • Han
  • Katharina Przyborowski

Backend Developmen

  • David Pettersson
  • Mateusz Marchwicki
  • Torsten Sperling-Ufer

Front-End Development

  • David Pettersson
  • Han

Lead 3D Artist

  • Jens-Eric Peter

Technical 3D Artist

  • Christian Rambow

Lead Concept & User Experience

  • Giulia Pignataro

User Interface & Branding

  • Athanassios Tohme

Sound Design

  • German Wahnsinn GmbH

Curator

  • Kadine James

Executive Producer

  • Kadine James

Narrator Voice

  • Suzanne Süßenbach

Fashion Designers

  • Tara Lalic - METARA
  • Jessie Fu & Yao Yao - Altr
  • The Fabricant
  • Hol Studio
  • Kadine James x The Immersive KIND

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